A. Naoya Hatakeyama

Il lavoro fotografico di Naoya Hatakeyama è un’investigazione ininterrotta e rigorosa sulle relazioni conflittuali tra l’uomo e la natura.

Esplorando un’ampia gamma di temi, dedica le sue prime serie di fotografie alle cave di calcare (Lime Hills, Giappone, 1986-1991). Con Underground (1999), fotografa i fiumi sotterranei e urbani di Tokio. Quasi un decennio dopo, ritornerà a illustrare il suo soggetto prediletto, fotografando cave di calcare nei sottosuoli di Parigi (Ciel Tombé, 2007). Realizza quindi Blast, serie d’immagini iniziata nel 1995, spettacolare servizio fotografico sulle esplosioni nelle cave a cielo aperto. Fortemente impegnato nell’analisi delle trasformazioni industriali, viene invitato a fotografare, durante l’inverno 2003, le mine di carbone e le terre incolte della Renania. Scatta sfolgoranti fotografie della miniera di carbone della Westfalia (Zeche Westfalen I/II Ahlen, 2003-2004). Strutture industriali lasciate in disuso, stabilimenti distrutti con la dinamite... Le sue immagini grande formato e a colori, accompagnano e trascendono il paesaggio. Nel 2009-2010, fotografa i terreni di scarico, montagne artificiali costituite dai rifiuti prodotti dallo sfruttamento del carbone nel bacino minerario del Nord Pas-de-Calais.

Nel 2011, Naoya Hatakeyama realizza la sua opera più personale. Dopo il sisma e il tsunami che hanno colpito la costa pacifica del Tohoku, in Giappone, l’11 marzo 2011, fotografa le vestigia della sua città natale, Rikuzentakata, devastata dalla catastrofe. Kensegawa, il suo libro pubblicato nel 2013, ritrae questo territorio devastato. Alle immagini strazianti del caos, oppone altre fotografie scattate alcuni anni prima, tra il 2002 ed il 2010, quando la città frusciava di vitta... Per Naoya Hatakeyama, l’immagine è un supporto memoriale. Concentra le ultime tracce di un passato ormai definitivamente andato.

Le serie esposte a Chaumont- sur-Loire contengono la magia del pericoloso gioco, messo in atto dall’uomo, con la natura che dimentica le tragiche conseguenze dei suoi ripetuti gesti di distruzione. Mostrando affascinanti immagini caratterizzate da una bellezza molto seria, l’artista cattura lo sguardo con scene che non coglierebbero l’attenzione e genera immediatamente un sentimento di coscienza ambientale.