Pascale Marthine Tayou

Dalla metà degli anni Novanta, Pascale Marthine Tayou pratica un’arte senza confini, un’arte nomade e intuitiva che mescola e assembla oggetti ed energie di ogni tipo. Attratto da tutti gli orizzonti, l’artista intreccia legami tra geografie e culture, ma anche tra uomo e natura. Autodidatta, rifiuta le etichette che riducono troppo la sua espressione artistica e rifiuta di limitarsi a un mezzo particolare. Disegni, sculture, installazioni, fotografie e video sono tutti utilizzati per creare un’”opera”, che preferisce chiamare “lavoro”. Con un’incredibile voglia di vivere, l’artista accompagna i visitatori in un viaggio, li coinvolge in una conversazione a ruota libera e immagina nuovi modi di guardare il mondo, per renderlo più accettabile sia per gli esseri umani che per il loro ambiente.

Pascale Marthine Tayou coniuga le sue radici camerunesi e la sua identità africana post-coloniale con la sua vita europea e il suo nomadismo internazionale, mescolando ricordi e impressioni, rituali e simboli, attualità e passato, critica politica e sociale della globalizzazione. La sua opera traduce riflessioni sul consumo eccessivo, l’inquinamento, lo sfruttamento esagerato delle risorse naturali, le fratture sociali e culturali, i conflitti e le migrazioni... Il tutto senza discorso esplicito e a suon di poesia, magia e spiritualità. La ricerca è innanzitutto artistica e la conquista tende all’armonia.

Ovunque vada, l’artista raccoglie oggetti, scarti e materiali naturali. Sono tutti materiali che egli trasforma e mette in scena in loco, talvolta in installazioni monumentali che possono essere esplorate e vissute come spazi abitativi. Anche i sacchetti e le bottiglie di plastica vengono utilizzati per le loro qualità formali, prima ancora che per evocare la loro capacità di inquinare l’ambiente.

Nel Fienile delle Api, Pascale Marthine Tayou propone di scoprire Oxygen (2023). Come il vischio del nuovo anno, rami con frutti inaspettati sono sospesi nell’aria. Come sempre, l’artista ci invita a coltivare la giusta distanza affinché la bellezza nasca sempre dall’improbabile.