08. 阿布杜尔·拉赫曼·卡塔纳尼

阿布杜尔·拉赫曼·卡塔纳尼使用有刺铁丝、瓦楞铁皮、木块和回收的汽油罐。回收材料其实是这位巴勒斯坦艺术家的“自家”材料：卡塔纳尼在黎巴嫩萨布拉（Sabra）难民营的一个无国籍人社区中出生和长大。

15岁时，他投身于讽喻漫画，并开始通过讽刺画为人所知，他在作品中挖苦联合国援款的腐败和挪用，这是难民营生活的普遍现象。他进入贝鲁特美术学院，开发出一种与日常生活息息相关的造型词汇，为复杂作品奠定基础，这些作品重复运用的材料和物件，有时以文字、符号或形象化方式，唤起个人与集体实际经验。

他最著名的作品包括：手工编织的有刺铁丝制成的巨大波浪、切割铁皮勾勒的儿童剪影、橄榄树，树上再度以带刺铁丝网塑造出一根璀璨耀眼的加拈树枝。大型装置也是如此，例如《营地》（Camp），这是对难民营的象征性联想，于2017年在唐妮诗（Danysz）画廊展出。他始终对精致繁复的美学有着强烈爱好，他说这首先是“一种吸睛方式”，换句话说，诱使人去发现和讨论。

可别因为艺术家运用回收材料或他所探讨的主题，而以为他在表达一种不可逾越的决定论，使他无可挽回地成为其处境注定的难民，而是应该视为一场智慧缓慢前进的起点。卡塔纳尼的艺术实践是一把解放之火，将生活经验转化为诠释世界的栅栏、个人历险记以及使观众参与其中的关系奇遇。

缓慢前进、迁移（其实是运动）概念是这位艺术家全部创作的重中之重，对他来说，一切都是动态概念。他的作品经常重新采用螺旋、旋风、龙卷风主题，寓意席卷中东多年的政治宗教大漩流。这位艺术家说：“对我而言，巴勒斯坦事业不是一个封闭循环，而是一场龙卷风，集拢欢乐、梦想、能量、人民，并朝着未知的方向旋转。”

因此，危险将按兵不动，换句话说，被禁锢在特定的存在条件下，而且最重要的是在其内墙里。对于卡塔纳尼，艺术过程必须被理解成一道轨迹，伸向获得自由的天涯海角，而有刺铁丝则被理解为精神藩篱。他说：“我从小就意识到巴勒斯坦的占据和划定的边界。后来我才懂得，我们每个人都有更实际的界限和占据。”

人物介绍

阿布杜尔·拉赫曼·卡塔纳尼于1983年出生在黎巴嫩的萨布拉难民营。他毕业于贝鲁特美术学院，获得硕士学位。

其作品曾在世界各地的许多机构展出，例如阿布扎比双年展、伦敦皇家学院、国际艺术城和巴黎阿拉伯世界文化中心。

他的作品出现在公共（马萨夫，多哈）和私人收藏。他在巴黎和贝鲁特两地生活。