A. Яннису Кунеллису
Яннису Кунеллису был доверен первый трехгодичный заказ Центральным регионом Франции (Долина Луара) для имения Шомон-сюр-Луар. С 2008 по 2010 год девять комнат замка были увлекательным лабиринтом. 137 бронзовых колоколов были подвешены на 137 балках из тополя, вертикально установленных от пола до потолка. Скрытые под черной тканью или расположенные друг над другом, эти колокола не звучали, а составляли монументальную работу с великой силой воспоминания.
Это проект, который сохраняется после смерти художника благодаря постоянной установке одной из его работ в самом сердце кухонь замка. Балки из тополя вертикально установлены от пола до потолка и каждая из них поддерживает колокол, направленный к полу, к внутренней части комнаты, обозначая примерно центр. Здесь не религиозный символ колоколов подчеркнут, а их сходство с ртом, голосом, звуком. И если сравнить инсталляцию Янниса Кунеллиса с живописью, ближайшей живописью может быть «Крик» норвежского художника Эдварда Мунка.
БИОГРАФИЧНИ ОРИЕНТИРИ
Яннису КУНЕЛЛИСУ
ГРЕЦИЯ
Родившийся в 1936 году в Пирее (Греция) и проживая в Риме с 1950-х годов, Яннис Кунеллис считается одной из главных фигур в современном искусстве и одним из ключевых представителей Арте Повера вместе с Марио Мерцем, Джованни Ансельмо, Микеланджело Пистолетто, Лучано Фабро и Джузеппе Пеноне. Цель течения Арте Повера, художественная позиция которого считалась революционной, заключалась в том, чтобы бросить вызов индустрии культуры и обществу потребления, и вернуться к сути творческого жеста, в частности, путем использования в творческом процессе материалов, так называемых «бедных».
В 1970-х годах, Яннис Кунеллис создал огромную работу, в которой, сочетая пространство и время, инсталляцию, рассказ и архетипы памяти, и мифологический проект, он объединил живопись и скульптуру, архитектуру и музыку, театр, танец и оперу. Он был одним из немногих европейских художников, которые в 1960-х годах радикально изменили искусство и его восприятие и продолжали создавать большие работы.
Первоначально, Яннис Кунеллис был живописцем. Исходя, скорее всего, из живописной традиции (Караваджо, Мунк, Де Кирико, кубисты ...), чем из скульптурной традиции, он начал свою художественную карьеру в 1950-х годах, рисуя буквы, стрелки и цифры на оригинальных материалах, таких как дерево или газетная бумага. В 1967 году он начал производить скульптуры, инсталляции и театральные представления, добровольно подчеркивая фрагментарное и эфемерное. Он создал несколько декораций для оперного театра.
Инсталляции Янниса Кунеллиса всегда отображали их пространственный, архитектурный, исторический контекст, и также напряжение, оживляя место, в котором они находились.
Его работы, основой которых часто являлись святость и тайна, объединяли противоположные силы, такие как продолжительность и недолговременность, мягкое и твердое, живое и мертвое, промышленное и органическое, и показывали его интерпретацию отношения между природой и культурой. Создавая пластический и поэтический язык, сочетающий герметизм и чувствительность, Яннис Кунеллис стремился перевести диалектику между «структурой» и «чувствительностью».
Он умер 16 февраля 2017 года в Италии.
