A. Quayola

A obra de Quayola, criação mundial, que satisfaz uma encomenda específica da Propriedade, financiada pela Região Centro-Val de Loire, inaugurará uma nova galeria situada na Ala Este do Castelo, resultante de importantes trabalhos de restauração dos pavimentos e do alívio das cargas. Este novo espaço de 300 m2 nunca tinha sido aberto para visitas.

Graças ao seu incrível domínio das técnicas digitais e à sua enorme cultura pictural, Quayola oscila em permanência da arte para a natureza, da pintura para o vegetal.

Utiliza frequentemente paisagens como ponto de partida e como pretexto para criar um espetáculo e movimento profundos. Ao desviar a análise da imagem e os algoritmos da manipulação, revisita a imagem fotográfica e propõe modos de visão e de síntese alternativos. As paisagens familiares, filmadas em alta-definição, são apresentadas com uma importância particular concedida aos detalhes e às formas antropomórficas das árvores. Depois, com ajuda de um software específico, o aspeto pormenorizado das folhagens é reduzido a uma massa em duas dimensões que tende à abstração. Quando o contorno das árvores e dos arbustos fica turvo, a natureza torna-se densa e quase impenetrável. A composição que daí resulta fica, então, de maneira sugestiva, suspensa entre representação e abstração, entre a profundidade da paisagem natural e a superfície do ecrã. Para contrastar com esta imagem, sucedem-se representações gráficas em bruto das cores e do movimento, numa certa ordem, para nos lembrar o que se esconde, na realidade, por baixo da superfície. Presta homenagem às tradições modernas da arte ocidental, parte das paisagens para derivar para abstração, e reduz a complexidade do mundo a uma síntese alternativa.

Quayola mergulha-nos, graças ao digital, num fascinante universo "impressionista". Presta homenagem ao impressionismo francês e aos últimos trabalhos de Claude Monet. A segunda iteração desta série de obras de arte estuda a maneira como observamos, estudamos ou sintetizamos a natureza, e estabelece as bases da abstração.

Quayola recriou um ambiente similar ao dos quadros clássicos que representam paisagens impressionistas, mas para capturar as delicadas nuances da realidade para além dos nossos sentidos, utilizou um importante dispositivo tecnológico. Aqui, observamos e analisamos paisagens naturais pelo olho da máquina, e moldamo-las de novo recorrendo a novos modos de síntese visual.

Effets de Soir

REFERÊNCIAS BIOGRÁFICAS

Nascido em 1982 em Roma, Quayola tenta rapidamente distanciar-se da capital italiana e da sua histórica iconografia, optando por se instalar em Londres com 19 anos. Procura novos temas, uma nova linguagem e um novo modo de expressão. Em 2005, obtém uma licenciatura em artes pela Universidade de Londres. Continua a experimentar e recebe em 2013 um Golden Nica no Prémio Ars Electronica, em Linz (Áustria).

Reconhecido pelas suas instalações de vídeo enigmáticas, Quayola realiza espaços híbridos graças aos seus quadros e esculturas animados. Misturando os desempenhos audiovisuais, o desenho, a fotografia e a utilização de softwares, explora a fina fronteira entre o real e o artificial.

Graças a encomendas especiais da parte de instituições públicas, beneficia de um acesso excecional à arte e à arquitetura de várias igrejas, teatros e museus da Europa, como Notre-Dame e o Vaticano. Explora sob a forma de vídeo um diálogo sobre os arquivos, a colagem, a propriedade intelectual e a apreciação de um objeto, inspirado pela implementação do Google Art Project, que oferece um acesso sem precedentes à superfície dos quadros. Ora, é quando contemplamos um quadro que a sua lógica aparece, como se escavássemos sob a imagem para a visualizar.

Quayola contribui regularmente para projetos musicais. Trabalha com compositores, orquestras e músicos, entre os quais Ensemble intercontemporain, Vanessa Wagner, Mira Calix, Plaid, Matthias Kispert e e Orquestra Nacional de Bordeaux-Aquitaine.

A sua obra Jardins d’Été, apresentada em Chaumont-sur-Loire em 2017, resulta de uma residência efetuada na Propriedade durante o verão de 2016, onde o artista se impregnou dos jardins de Chaumont-sur-Loire.

Em 2018, participa na segunda edição de Chaumont-Photo-sur-Loire e apresenta uma série de imagens inéditas, realizadas pela ocasião de uma residência na Propriedade. Trata-se de tiragens fotográficas de grande escala, a preto e branco e em ultra alta-definição, que desconstroem e recompõem uma árvore do parque que recebe os visitantes. A cenografia em fundo preto sublinha o lado aéreo do seu trabalho, para além da investigação científica e dos dados recolhidos.

No ano seguinte, expõe em Shanghai Asymmetric Archaeology Gazing Machines, que reinventa o passado e redescobre a natureza através da perspetiva da máquina. Em 2020, contribui para várias exposições coletivas na China, em França e em Itália, designadamente com uma instalação no centro da Arte Sella.