20 sept. - 22 sept. 2019

Quand fleurir est un art

Publié le 31/07/2019

Le Domaine de Chaumont-sur-Loire crée un nouvel événement consacré à la célébration du végétal, avec la présentation des compositions florales de grands artistes et décorateurs, français et étrangers.

Une dizaine de salles du Château de Chaumont-sur-Loire seront mises à disposition des artistes floraux, qui laisseront libre cours à leur créativité pour confectionner des installations florales contemporaines respectant l’esprit des lieux.

Dans le cadre des 500 ans de la Renaissance, hommage sera rendu à Catherine de Médicis, propriétaire du Château de 1550 à 1560, en choisissant des tonalités pastel avec des teintes claires et douces pour la composition des créations florales.

Le prince et la princesse de Broglie, derniers propriétaires privés du Château, jusqu’en 1938, étaient de véritables amateurs de plantes et entretenaient des collections d’orchidées, de plantes vertes exotiques et fleuries, qui leur valurent de nombreuses récompenses à la fin du XIX^e et au début du XX^e siècle. Il était important, pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, de faire revivre cette époque et de permettre aux producteurs de fleurs coupées, aux fleuristes et aux artistes d’aujourd’hui de mettre leur savoir-faire et leur créativité au service d’un savoir-vivre exceptionnel associant l’art et la nature, au nom de la beauté.

LES ARTISTES

CLARISSE BÉRAUD

Clarisse Béraud est une figure féminine emblématique de l’univers des fleuristes et également reconnue à l’échelle internationale, notamment au Japon où elle intervient très régulièrement sur de nombreuses émissions télévisées.En 24 ans de métier, elle est devenue une référence en matière de création de design floral bucolique et poétique. Son succès, elle le doit à son sens de l’élégance, qu’elle met en évidence et en toute simplicité dans ses créations florales, mais également dans ses choix floraux insolites, raffinés et toujours en chinant la rareté des essences. C’est une femme qui aime prendre les chemins de travers, ceux qui vous emmènent dans un jardin raffiné où la simplicité de la nature exprime l’envergure de sa beauté...

JULIAN PARIS

L’univers de Julian Paris respire la sensibilité et l’émotion. Le langage des fleurs rime avec passion. Les tons pourpres et roses caressent le regard, le sentiment exulte et défie le hasard. Pour lui, l’art floral est une évidence, à la recherche de vérité, expression ultime et empire des sens. L’écouter parler de son métier est une expérience à vivre, un moment en suspension où le fleuriste se livre. Pénétrer dans sa boutique est une invitation au voyage, dans une ambiance feutrée, au milieu des fleurs et des feuillages. En mai 2003, à seulement 27 ans, il ouvre les portes de sa boutique à Paris. Issu lui-même de cinq générations de fleuristes, il a à cœur de proposer à sa clientèle un savoir-faire et une marque de fabrique qui lui sont propres, dans un univers qui ne ressemble à aucun autre. Titulaire de la coupe de France des fleuristes, remportée au début des années 2000, Meilleur Ouvrier de France, il travaille le végétal en le valorisant de manière organique et singulière. Le créateur aime jouer avec les textures et les couleurs des fleurs qui composent ses bouquets, cultivant ainsi à la perfection tradition et innovation. Il aime les fleurs comme il aime la vie, en particulier les renoncules et les graminées.

MAKOTO AZUMA

Né en 1976 à Fukuoka, Makoto Azuma est un fleuriste japonais devenu artiste floral. À partir de 2002, il s’installe comme fleuriste “haute couture” en créant une boutique, Jardins de Fleurs, dans le quartier de Ginza, à Tokyo. La boutique se trouve désormais dans le quartier de Minami-Aoyama. Parallèlement à cette activité de fleuriste, il se tourne, dès 2005, vers l’expression artistique autour du végétal en créant ce qu’il appelle les “sculptures botaniques”. Très rapidement, ses créations commencent à attirer l’attention, tant au Japon qu’à l’étranger. Il est invité à présenter son travail dans le cadre d’expositions personnelles à New-York, Paris et Düsseldorf. En 2009, il crée un collectif expérimental autour de la création végétale, le studio AMKK, avec Shunsuke Shiioki. Il multiplie dès lors la présentation de son travail dans des musées, des galeries d’art, des lieux publics à Milan, en Belgique, à Shanghai, Mexico, etc. Depuis quelques années, il s’investit avec passion dans des projets artistiques, qui lui permettent de mettre les fleurs en scène dans des situations inhabituelles, artificielles, à l’image des “herbiers contemporains” qu’il compose. Sa quête : continuer de mettre en lumière, de façon très personnelle, la beauté des fleurs.

PASCAL MUTEL

Pour Pascal Mutel, le design floral est avant tout un art vivant où la fleur, sans cesse en mouvement selon les saisons, reflète les sentiments et nos intentions. En plus de vingt ans, il a su imposer son style en devenant une référence dans la création de bouquets et de décors floraux. Il a réussi à dynamiser un métier un peu assoupi pour faire de chaque composition un moment privilégié du quotidien, “un moment de réenchantement”. En 2005, il crée le design floral et soigne, avec la même importance, le contenant et le contenu. Il invite tous les amateurs de bouquets à découvrir un nouveau langage des fleurs où les couleurs, les textures et les formes s’associent pour créer de nouveaux objets floraux totalement inédits. Grâce à son savoir-faire et à une approche haut de gamme, il accompagne ses clients dans l’élaboration de manifestations et habille, au quotidien, les lieux de réception, des plus intimes aux plus spectaculaires partout dans le monde. Il propose également des cours de design floral destinés aux particuliers et aux professionnels. Il est Président de la Chambre Syndicale des Fleuristes d’Île-de-France et de l’École des Fleuristes de Paris.

SÉBASTIEN DOSSIN

Sébastien Dossin est un architecte paysagiste fasciné par les jardins historiques et passionné par les fleurs. Fleuriste autodidacte au départ, il souhaite améliorer ses qualités techniques et décroche son diplôme de fleuriste quelques années plus tard. Amoureux des fleurs, il ne recule devant aucun défi et a déjà participé à divers concours et grands événements floraux. Ces derniers lui permettent de donner libre cours à son imagination et d’emmener les visiteurs dans un voyage rempli d’émotions. Le respect et l’amour des fleurs, ainsi que la quête éternelle de la beauté, sont ses forces motrices. Il puise son inspiration dans la nature, l’architecture de jardin et les petits bonheurs de la vie. Également passionné de peinture, il est particulièrement sensible aux nuances de couleurs, ce qui se ressent dans ses compositions. Artisan certifié du Royaume de Belgique, il fait de chaque demande et de chaque projet une création unique et personnalisée. En tant que freelance, il propose également des démonstrations, des ateliers et il partage sa passion, sa vision avec d’autres passionnés, professionnels ou amateurs.

TIMO BOLTE

Timo Bolte est un designer floral allemand de talent, qui vit et travaille à Londres. Son travail artistique a été récompensé par de nombreux prix, notamment un Prix spécial au Japon et une médaille d’or au concours Marriott Black Box. Il a participé aux épreuves qualificatives de la Coupe du monde Fleurop-Interflora afin de représenter l’Allemagne, a été primé lors de la Coupe autrichienne et de la Coupe Alpe Adria et a gagné une médaille de bronze au Singapore Garden Festival en 2018. Il a été directeur artistique de l’hôtel Ritz-Carlton de Vienne, pendant plus de quatre ans, ce qui lui a permis de vivre des expériences extraordinaires et de proposer des décorations florales élégantes en choisissant les meilleurs matériaux, avec rigueur et exigence, afin d’entraîner les clients de l’hôtel dans un monde théâtralisé, unique, propice à l’imagination. Il a vécu à Tokyo, ce qui lui a permis de développer des liens étroits avec les pays asiatiques voisins, notamment Taïwan, la Chine et la Corée du Sud. Il participe également à la création d’une école de fleuristes à Mexico, Pékin et Shanghai et organise des séminaires à travers toute l’Europe, la Russie et le Moyen-Orient.

ÉCOLE DES FLEURISTES DE PARIS

Créée en 1950, l’École des Fleuristes de Paris a été la première école en France à former des jeunes au CAP de fleuriste sous contrat d’apprentissage. Ces dizaines d’années d’expérience et plus de 400 élèves formés chaque année permettent à l’École des Fleuristes de Paris de se présenter comme le plus important centre de formation européen à l’art floral. Elle est membre fondateur du réseau d’école de fleuristes européen FLORNET, composé de 23 écoles d’art floral réparties dans 13 pays de l’Union Européenne. Grâce à ce réseau, des séjours professionnels à l’étranger sont organisés chaque année pour plus de 100 apprentis. L’École des Fleuristes de Paris, dirigée par Vincent Dinet, propose un cursus complet du CAP au Brevet de Maîtrise, des stages de reconversion ouverts à tout public et accueille régulièrement des stagiaires étrangers. La qualité de la formation est attestée par la participation de Meilleurs Ouvriers de France aux cours d’art floral.